Man berättar en historia med rörliga bilder på ett effektivt sätt. Man bildsätter ett manus, och man förmedlar en sammanhängande visuell vision av en historia. Man upphöjer även känslorna i en storu
Framing, blocking, kamerarörelser, ljusssättning och grade. Allt detta blir filmfoto, det hjälper oss att ta storyn dit den ska!
Fotografen och regissören bestämmer hur man ska gå och stå i en scen. Vart skådespelarna står och vart dom ska gå. Det är som en koreografi för skådespelarna och fotografen.
FRaming är vad som är med i bild och vad som inte är med i bild. Allt som är med i bild ska ha en betydelse och mening. Detta är grunden till allt. Framingen ger känslan.
Hårt och mjukt ljus samt neutralt ljud och icke neutralt ljus. Low key pch high key ljus.
En floorplan är en detaljerad skiss över inspelningsplatsen som visar vart kameror, ljus och skådespelare ska placeras.
Framing handlar om att bestämma vad som ska vara i bild och vad som inte ska vara i bild, samt ge mening åt allt som inkluderas.
En LUT (Look-Up Table) är en färgprofil som används under inspelning för att visa hur filmen kommer att se ut efter färggradering.
High key-ljus har låg kontrast och mjukt ljus, vilket skapar en vardaglig och neutral känsla.
Linjeproducenten ansvarar för projektledning, budget, tidsplaner och att inspelningen flyter på enligt plan.
En extrem närbild fokuserar på ett specifikt objekt eller detalj, medan en halvbild visar personen från bröstet och uppåt med lite luft över huvudet.
Mockumentär-stilen inspireras av dokumentärer och används för att skapa en realistisk känsla, ofta med mycket zoom och en "smutsig" estetik.
Low key-ljus kännetecknas av hög kontrast och används ofta för att skapa mystik och dramatik.
En Completion Bond är en färdigställandeförsäkring som garanterar att produktionen följer budget och tidsplan.
Långa optiker med hög brännvidd används för att skapa en tightare bild, isolera motivet och skapa ett djup i bilden genom kort skärpedjup.
Hårt ljus skapar dramatik och separation i bilden, medan mjukt ljus används för att skapa en jämnare och mer naturlig känsla.
Kamerarörelser gör klippningen mer utmanande eftersom rörelsen måste matcha i varje klipp, vilket kräver noggrann planering och precision.
Klassisk design följer en tydlig struktur och berättelse (Archplot), medan antistruktur är experimentell och ofta saknar en tydlig handling (Antiplot).
Helbilder är svårast att ljussätta och rigga, så de görs först när det finns mer tid och energi i början av inspelningen.
Det är viktigt att ha flera kameror redo för att fånga spontana och autentiska ögonblick eftersom barn inte alltid kan upprepa samma prestation.
Färger används för att förstärka känslor, medan färgtemperatur kan skapa stämningar, t.ex. varmt ljus för mysighet eller kallt ljus för kyla och avstånd.
Vitbalans korrigerar färger så att vitt ser naturligt ut, vilket säkerställer att hudtoner återges korrekt och naturligt.
Location rek säkerställer att inspelningsplatser matchar produktionens behov, inklusive ljus, vinklar och scenografi.
Olika optiker används för att skapa variation i bildspråket, påverka skärpedjup och anpassa bildens känsla till storyn.
Genom att använda kort skärpedjup kan bakgrunden göras oskarp, vilket minskar behovet av detaljerad och kostsam scenografi.
Pre-riggning innebär att förbereda ljus och utrustning innan inspelning för att spara tid och säkerställa en smidig produktionsstart.
En shotlist används för att planera och strukturera alla tagningar under inspelningen, vilket säkerställer att inget glöms bort.
Det första steget är att göra en research om format, plattform och specifikationer för att säkerställa att produktionen uppfyller krav och ambitioner.
Det är ett val där du kan välja två av tre: om det är billigt och snabbt, blir det inte bra; om det är bra och snabbt, blir det inte billigt; osv.
Second unit är ett andra filmteam som spelar in enklare scener eller bakgrundsbilder samtidigt som huvudteamet jobbar på andra scener.
En LUT är en förinställd färgprofil som används för att simulera den slutliga graden på monitorer under inspelning.
Stegen är: anslag, presentation, fördjupning, vändpunkt, upptrappning, klimax och avrundning.
"The Hero's Journey" är en berättarstruktur där hjälten går igenom en serie steg, från en kallelse till äventyr till en triumferande återkomst.
"Show, don't tell" är en princip som uppmanar till att förmedla berättelsen visuellt istället för med dialog
En cowboy-bild är ett utsnitt där man klipper strax ovanför knäna, vanligt i westernfilmer för att visa revolverbältet.
"Rule of six" är en prioriteringsmodell för klippning som sätter känsla, story, rytm, blickfång, fotografisk grammatik och kontinuitet i fallande ordning av viktighet.
ND-filter (Neutral Density) används för att minska mängden ljus som når kamerans sensor utan att påverka färg eller kvalitet.
En logline är en kort beskrivning av en films handling, ofta på en eller två meningar.
Det innebär att börja en scen med en helbild för att etablera platsen och sedan gradvis gå närmare med t.ex. närbilder.
Reaktioner är ofta viktigare än handlingar, eftersom de förmedlar karaktärens känslor och driver storyn framåt.
Jump cuts är klipp där samma bild används med synliga tidssteg emellan, vilket kan kännas störande och därför undviks i drama.
Coverage syftar på mängden inspelat material och kamerainställningar som finns tillgängligt för att klippa ihop en scen.
I drama används aldrig stockbilder och klippen är planerade i förväg, medan dokumentärer ofta kräver mer flexibilitet och användning av klippbilder.
Budgeten avgör vilken mjukvara som används, eftersom olika verktyg har olika kostnader och funktioner som kan passa produktionens behov.
Säkerhetskopiering skyddar projektets filer från att gå förlorade och säkerställer att materialet finns tillgängligt under hela arbetsprocessen.
Online-redigering är slutbearbetningen där alla visuella och ljudmässiga detaljer justeras och materialet färdigställs för leverans.
Offline-redigering är processen där man klipper och strukturerar storyn innan färdigställning och detaljerad bearbetning (online-redigering).
Olika plattformar har specifika krav på upplösning, bilder per sekund och färgprofiler, vilket påverkar hur materialet bearbetas.
Leveransfasen inkluderar skapande av olika versioner, komprimering av filer och slutlagring för långsiktig arkivering.
Typiska teman inkluderar pessimistiska stämningar, moralisk tvetydighet, korruption, psykologisk komplexitet och paranoida inslag.
Femme fatale är en gåtfull och ofta farlig kvinna som manipulerar hjälten genom lömska planer och vars lojalitet ofta ifrågasätts.
Stark kontrast mellan ljus och skugga, mörka miljöer, nattliga scener och storstaden som en central plats.
Hays-koden var en självreglerande censur för att upprätthålla moralstandarden inom amerikansk film och undvika statlig kontroll.
Snabba repliker, förväxlingar, romantiska konflikter mellan olika samhällsklasser och ofta absurda situationer som driver handlingen framåt.
En filmrörelse som fokuserade på verklighetstrogna berättelser, ofta om fattigdom och sociala problem, med amatörskådespelare och inspelning i naturliga miljöer.
Användning av handhållna kameror, inspelning utomhus, okända skådespelare, improviserad dialog och brott mot traditionella regler som 180°-regeln.
Existentialism, individens kamp och absurditeten i människans existens, ofta med självbiografiska inslag.
En dansk filmrörelse som följde strikta regler, inklusive användning av handhållna kameror, naturligt ljus och ingen tillsatt musik eller kulisser.
Öppnare slut, experimentell berättarstil, handkameror, fokus på karaktärernas inre konflikter och en tydligare roll för regissören som auteur.
Multipel diegesis innebär att filmen utspelar sig i flera olika världar eller tidslinjer, vilket bryter mot Hollywoods tradition av enkel diegesis.
Handhållna kameror gav filmerna en mer realistisk känsla och tillät inspelning på verkliga platser utan behov av stora studios.
En auteur-regissör är en filmskapare med en personlig och distinkt stil som genomsyrar hela verket, inklusive idé, manus och regi.
Tinting är en teknik där svartvita filmer färgades genom att lägga till en färgnyans för att förstärka stämningar, t.ex. blått för natt och rött för fara.
Kyskhetslöftet är en samling regler som bland annat förbjuder tillsatt ljus, musik och specialeffekter, med fokus på att skapa autentiska berättelser.
Teman inkluderar maskulina kriser, sexualitet, droger, protester och gränsdragning mellan verklighet och dröm.
Hays-koden syftade till att undvika statlig censur genom att etablera regler som förhindrade skildring av omoralisk eller kontroversiell handling i film.
Film noir-hjältar är ofta moraliskt svaga karaktärer, exempelvis privatdetektiver eller försäkringsagenter, som till slut står på rätt sida av moralens gräns.
Tekniker inkluderar längre tagningar, naturliga miljöer, amatörskådespelare och fokus på vardagliga problem som fattigdom och överlevnad.
Dogma 95 undviker specialeffekter, studiomiljöer och manipulerat ljud för att skapa en rå och autentisk filmupplevelse.
Självbiografiska reflektioner innebär att regissörerna ofta hämtade inspiration från sina egna liv och integrerade sina erfarenheter i filmerna.
Hårda kontraster mellan ljus och skugga, nattliga stadsmiljöer och klaustrofobiska vinklar är typiska för film noir.
Technicolor introducerade levande färger och användes för att förstärka berättelsernas visuella effekter, t.ex. i "The Wizard of Oz".
Screwball Comedy erbjöd lättsam och humoristisk underhållning som en flykt från den ekonomiska och sociala oro som präglade tiden.
Talfilm gjorde filmer mer sofistikerade och fokuserade på dialog, men det ledde också till att vissa skådespelare förlorade sina karriärer på grund av dålig röstkvalitet.
Laterna Magica var en tidig projektionsapparat som användes för att visa bilder på väggar, en föregångare till dagens filmprojektorer.
Ett zoetrope är en anordning med en roterande trumma som visar en sekvens av bilder, vilket skapar en illusion av rörelse.
Nickelodeons var de första kommersiella biograferna i USA, där filmer visades för en nickel (fem cent).
Minst 24 bilder per sekund används i film för att skapa en illusion av rörelse.
Georges Méliès var en pionjär inom specialeffekter och narrativt filmskapande, känd för sin film Resan till månen från 1902.
Continuous action innebär att handlingen i filmen flyter samman utan avbrott, vilket lade grunden för modern klippteknik.
De två genrerna var slapstick-komedier och melodramer.
The Great Train Robbery var den första filmen som använde parallellklippning och banade väg för mer komplexa berättelser i film.
En "one-reeler" var en film som var cirka 10–12 minuter lång, vanligt under filmens tidiga dagar.
Lumière-bröderna utvecklade cinématografen, en kamera och projektor som revolutionerade filmproduktion och visning.
Kinetoskopet var en tidig enskild filmvisningsapparat som tillät individer att se rörliga bilder genom ett tittfönster.
Edisons kinetoskop var en enskild visningsapparat, medan Lumières cinématograf möjliggjorde visning för en publik.
Scener med nakenhet, droganvändning, explicita sexuella inslag, blasfemi och överdriven våldsskildring förbjöds.
Brott fick inte glorifieras, och brottslingar var tvungna att bestraffas för sina handlingar för att visa moralisk rättvisa.
Romantiska scener begränsades, och kyssar samt intima handlingar fick inte vara för långa eller passionerade. Gifta par visades ofta sova i separata sängar.
Religion behandlades med respekt, och inget innehåll fick håna eller kritisera organiserad religion.
Filmer fick inte framställa skurkar eller omoraliska karaktärer på ett sätt som väckte sympati hos publiken.