Det blir en ljusare bild och det finns risk för kornighet i bilden
Bländaren påverkar ljuset och bakgrunden. Skärpedjup och bakgrundsoskärpa
Slutartid, bländare och ISO
Manuell, du ställer själv in alla inställningar på kameran.
Det är slutarprioritet, du ställer själv in slutartiden och kameran sköter resten själv.
Den har bländarprioritet, du ställer in bändaren och kamera sköter resten av inställningarna.
Auto, kameran ställer in bländare och slutartid.
3200 K
Man talar om för kameran vilken färg det vita ljuset har.
1500 K
Kelvin (K)
Lite av bildens yta blir skarp.
Stor yta av bilden blir skarp
Bakgrunden blir skarp, man har ställt in långt skärpedjup. f/22.
Bakgrunden blir oskarp, man har ställt in kort skärpedjup. f/1,4.
5500-7000 K
4500-6500 K
Filmens/Sensorns känslighet för ljus
Bilden blir suddig om det är ett objekt som rör sig.
Bilden fryser sig då kameran släpper in ljus under en mycket kortare tid.
Tiden man släpper in ljus i kameran. Det påverkar rörelsen i bilden.
Kameran filmar från en persons perspektiv. Kameran är personens ögon som gör handlingarna i scenen. Point of view.
Kameravinkeln är i normalhöjd.
Användbart när man filmar dialoger där man vill få en känsla av var personerna står i förhållande till varandra, ger ett fint djup i bilden.
Hur man beskär motivet. Bildsnittet nvänder man sig av för att variera motivet inom bilden, vad som ska vara med i bilden
vinkeln och den plats/position man filmar ifrån
Man filmar nerifrån och upp. Detta är ett knep till att förstärka objektet eller personens storlek och makt, samt dominans i förhållande till tittaren.
Man filmar uppifrån och ner från en högre höjd. Personen ser då underlägsen ut i jämförelse till åskådaren.
Det finns fyra olika slags bildutsnitt man talar om vilket är, vidbilder, helbilder, halvbilder och närbilder.
Vid bild, det brukar placeras i början av ett program eller en scen för att visa vart vi befinner oss.
Ramar in huvudmotivet. Ofta huvud till fötter på person eller en grupp människor. Det gör att motivet skiljer sig från bakgrunden och vi tittare får information om vad som är viktigt, alltså personen eller personerna i fråga.
I en halv bild utesluts en del av kroppen, från midja till huvud. Det är ett mycket användbart bildutsnitt då det avskärmar bakgrunden och det som finns runt omkring. En halvbild behöver inte vara från midjan och upp utan bilden kan beskäras från bröstet och uppåt.
En närbild är en tätare bild på exempelvis ansikte eller ett viktigt motiv. Detta gör att man koncentrerar sig på handlingen till motivet och det som finns runt omkring beskärs bort. Närbilder känns mer personligt och det är lättare att känna samhörighet med personen i fråga.
Används för att verkligen visa en detalj och viktiga uttryck, tex. Ögon och mun. Extrem närbild ger en dramatisk effekt.
Detta ger dig en harmonisk bildkomposition. Man använder sig av linjer och snittpunkter. Man undviker att sätta motivet eller personen mitt i bild utan placerar hellre motivet på linjer och snittpunkter vilket gör bilden mer harmonisk.
Wes Anderson använder sig nästan aldrig av det gyllene snittet i sina filmer utan placerar det mesta i mitten av bilden. Detta är hans bildspråk och sätt att uttrycka sig.
När det framför objektet är oskarpt men även det bakom objektet kan vara suddigt.
En bra inspelningsmiljö för ljud är fri från buller, eko, fläktar och brus. Samtidigt måste man välja rätt mikrofon.
Ett samtal mellan två personer brukar ligga på 60 dB.
En vanlig ljudinspelning ska ligga mellan -6 till -12 dB.
Om ljudet går upp till 0 dB kommer ljudet att spricka i högtalaren.
Bakgrundsmusik ska slå mellan -4 till -18 om det är andra ljud med i videon.
Mono betyder att det endast är en kanal som omvandlar en signal till ett ljud.
Stereo betyder att det är flera kanaler som omvandlar flera signaler till ljud.
En rundupptagande mikrofon tar upp allt ljud runtomkring med samma känslighet. Det funkar bra att använda en rundupptagande mikrofon när man ska spela in ett gruppsamtal.
En riktad mikrofon kallas även för shotgun. Den riktar ljudet och tar upp det ljud dit man riktar mikrofonen. Den är bra att använda utomhus när man inte vill ha med för mycket bakgrundsljud eller under intervjuer.
En kondensatormikrofon brukar användas när man spelar in poddar och i studio till tex. Musik då den är väldigt känslig och dyr.
Liten mikrofon som är avsedd att sitta på en person. Sätts på genom en klämma på kläderna. Mygga är bra för att kunna röra sig fritt. Myggor är viktigt att placera på rätt sida för att få rätt täckning på ljudet. Vänder en person på huvudet mycket till höger ska myggan vara placerad på höger sida.
Det är viktigt att ha hörlurar under inspelning för att kunna höra allt ljud. Det är även viktigt att göra testinspelningar innan den faktiska inspelningen. Gör man en testinspelning på en människas röst är det också viktigt att den personen inte sänker och höjer rösten utan har samma nivå under inspelningen. Kolla så att miljön runt omkring är tyst och att möblerna i rummet är bra. Använd även en extern ljudinspelare då det är lättare att se ljudnivåerna. Se till att använda rätt mikrofon.
Phantommatning är en metod för att överföra ström via signalkablar. För att få rätt spänning. Det är oftast riktade och kondensatormikrofoner som behöver phantommatning. Detta kopplas in i kameran eller zoomen.
Trådat ljud fungerar bra när personen inte behöver röra sig fritt tex. Under en intervju. Behöver personen röra sig fritt är det bättre med otrådat ljud.
Alla möbler och saker påverkar ljudet. Mjuka ytor tar upp ljudet medan hårda ytor gör så att ljudet studsar och skapar eko. Är man i ett rum som nästan bara har mjuka ytor och möbler kan ljudet låta väldigt dött och man kan därför behöva kompensera med en hård yta, vise versa.
Mjuka ytor/absorberande ytor
- Gardiner
- Mattor
- Fåtöljer
- Soffor
- Gips
- Trä
Hårda ytor/reflekterande ytor
- Kakel
- Glas
- Metall
- Väggar
- Speglar
50 cm
Använder man inte detta kommer ljudet att pumpa. När personen blir tyst kommer bakgrundsljudet höjas, ha därför ljudregleringen på manuellt läge.
equalizer–kompressor –limiter.
Rembrandtljus utmärker sig då en triangel av ljus lägg under ögat och vid näsan. Ljusets sätts ungefär 45 grader från kameran och lite ovanför. Blir skuggorna alltför skarpa kan man lägga till en reflektorskärm för att ljusa upp på skuggsidan.
Ett annat ord för sidoljus är split light. Då sätts ljuset upp 90 grader från kameran, alltså rakt fram på sidan av personen vilket skapar en skarp skugga och ger personen en skuggsida och en ljus sida.
När man ska sätta upp fjärilsljus sätter man upp ljuset ovanförkameran och tiltar ner det lätt. Detta skapar en skugga under hakan och under näsan. Det är viktigt att se till att skuggan under näsan inte slår i överläppen.
Clamshell.
Trepunkts ljussättning.
Key light, även kallat huvudljus och frontljus. Detta är det starkaste och viktigaste ljuset. Det placeras 45 grader bort från kameran, åt det håll personen tittar.
Fill light, även kallat lättningsljuset placeras på andra sidan av kameran för att lätta upp skarpa skuggor på skuggsidan som key light har skapat. Den placeras lite längre bak, det kan också räcka med en reflektorskärm. Detta ljus ska vara mindre starkt än key light för att personen inte ska se platt ut.
Backlight används för att ljusa upp personen bakifrån. Man ser då till att rikta ljuset på personens huvudparti och axelparti, viktigt att tänka på är att det inte når kindsidan. Detta hjälper också personen att inte flyta ihop med bakgrunden.
Backgroundlight, Används för att stöta bort skuggor i bakgrunden som kan ha gjorts av lampor eller andra ställningar som används bakom kameran. Ett backgroundlight kan även vara ett fönster eller en taklampa. Är bakgrunden är mörk kan det vara fint med ett backgroundlight för att få mer liv i bakgrunden.
När man ska filma utomhus ska man tänka på att ha ljuset som backlight och en reflektorskärm mot solen. Alltså ska reflektorskärmen och solen vara på motsatt sida. Solen ska inte slå för mycket på kinden utan på axeln och huvudpartier.
I en studio ska man ha mjuka skuggor och mjukt ljus, det ska inte se särskilt ljussatt ut. Ljuset är ofta rakt framifrån om programledaren pratar till publiken, det vill säga om publiken sitter rakt framifrån.
I drama använder man det ljus som följer tråden i dramat. Det som ger rätt effekt. Där är man mer fri med val av ljus.
Reflekterande ljus är ljus som studsar mot en yta. Det ljuset blir ofta mycket mildare. Man kan använda sig av en reflektorskärm, frigolitbit eller bara ett vitt papper och ett ljus som kan studsa mot ytan.
När ett segment i ett klipp tas bort i mitten och de två resterande sätts ihop. Detta gör att det känns som att man hoppar i tiden. Det kan också vara hop mellan två väldigt små olika vinklar. Jump cuts är ett jättebra verktyg att berätta tid och att tiden går.
Hur ska allt se ut scener, bildutsnitt, kameravinklar, ljud och ljus. Det är viktigt för att alla fotografer går inom samma riktlinjer. Viktigt att bestämma det innan och kommunicera ut det i sitt team så att alla når den visionen som är bestämd.
Extratagningar som visar sidohandlingar som har med huvudmotivet att göra. Det används ofta för att lägga ihop två tagningar. Klippbild behövs för att kunna berätta historier utan att jumpcuta, mellanbilder under en berättelse. Underlättar för att berätta snabbare.
Färdigt inspelat material som licensieras för användning i olika projekt. Det kan vara videoklipp som täcker olika ämnen, platser eller händelser. Dessa bilder är inte skapade för någon specifik produktion eller projekt utan säljs oftast till projekt som behöver stockar. Bilderna används ofta för att fylla ut luckor som saknas i produktionen, berätta en historia eller visa platser som inte kunde spelas in i realtid.
Få med personen som den andra personen pratar med och att man ser den andra personens hår eller axel i blurr.
En skärpedragning är när man gör ett fokusbyte, från ett föremål till ett annat. Det är viktigt att ha stativ.
Man tippar kameran upp o ner/nerifrån och upp.
Man flyttar kameran från sida till sida.
Går ut på att det finns en osynlig linje som går igenom motivet. Man väljer en sida att filma på av dessa sidor av linjen och sen håller man sig till den. Man har då en halvcirkel att förhålla sig till och där man kan filma. Det är viktigt att man håller koll på blickriktning och position.
För att bryta halvcirkeln kan man lägga in en neutral bild som är rakt framifrån eller rakt bakifrån där man inte ser hur motivet rör sig eller så lägger man in en åkning där kameran går över linjen. Det går även att lägga in en klippbild.
Det är ett val av ens bildspråk och det är viktigt att det görs snyggt. Det ska gärna vara återkommande om man väl har valt att använda det en gång.
Snyggt sätt för att visa att tiden går.
Etableringsbilder visar var vi är.