drammaturgia 2
L'epicizzazione del dramma dipende dalla scissione della sintesi tra:
Il soggetto (autore) e l'oggetto (personaggi).
Il mezzo espressivo predominante del dramma dell'età moderna, secondo Szondi, è:
Il dialogo e, in misura episodica, il monologo.
Nei drammi a tappe come 'Verso Damasco', i personaggi che lo Sconosciuto incontra sono spesso:
Emanazioni interiori e proiezioni della sua psiche.
Il tema delle opere di Ibsen non è un singolo avvenimento del passato, ma:
Il passato stesso, inteso come vita sprecata e rimpianti.
La totale passività dello spettatore, nel dramma tradizionale, si rovescia in un'attività:
Irrazionale, diventando egli stesso 'parlante'.
L'atto unico come 'dramma della non-libertà' nasce in un'epoca segnata dal determinismo, cioè dall'idea che:
Tutto è già scritto e l'individuo non ha un vero margine di scelta.
La drammaturgia esistenzialista di Sartre in 'A porte chiuse' si distingue perché l'angustia non è un apparato formale, ma:
Una rivelazione dell'essenza di una forma sociale.
Nel dramma tradizionale, l'azione drammatica si svolge sempre al presente e consiste in una successione assoluta di:
Presenti, ognuno dei quali si trasforma in passato.
Quale tipo di dramma cerca un 'ambiente popolare' per salvare il rapporto interumano dall'alienazione?
Il dramma naturalistico.
Ibsen deve trasformare il materiale 'epico' del tempo interiore (memoria) in dramma, assolvendo due compiti:
Attualizzare e funzionalizzare.
Balzac riassume la tragedia borghese di Ibsen con la frase:
Nous mourrons tous inconnous.
Il dialogo in Čechov non funziona come scambio vivo, ma appare come:
Una serie di monologhi camuffati e senza peso.
Il personaggio del direttore Hummel in 'La sonata degli spettri' di Strindberg ha una funzione quasi 'epica' perché è:
Un narratore che svela le verità nascoste degli altri.
Il fallimento del terzo atto de 'La sonata degli spettri' è causato dal suicidio di Hummel che era:
Il perno della struttura narrativa dell'opera.
La 'tematica', nel contesto di Szondi, si riferisce agli elementi del contenuto che:
Non si adattano alla 'forma', pur potendovi essere inseriti.
La verità nei drammi di Ibsen è sempre interiore, segnata da traumi, e risiede:
Dentro i personaggi, dove si annidano i motivi delle decisioni.
In 'Sei personaggi in cerca d'autore' di Pirandello, il dramma è 'sul dramma' e sulla sua 'impossibilità' perché:
Mostra il fallimento dei personaggi nel trovare un autore.
Il teatro di Gerhart Hauptmann si distingue per l'interesse verso le condizioni:
Sociali ed economiche che influenzano la vita dell'individuo.
Emil Staiger, una fonte di interesse per Szondi, ha tentato una nuova poetica fondata sulla:
Filosofia esistenziale e i significati ideali.
Il dramma rinascimentale si identificava perfettamente con il concetto tradizionale di dramma, rappresentando:
L'oggettiva situazione della drammaturgia dell'epoca.
L'epicizzazione del dramma moderno dal 1860 circa comporta che il dramma si apra verso:
Il passato e il futuro, relativizzando l'assolutezza.
Ne 'I ciechi' di Maeterlinck, la cecità dei personaggi impedisce che l'opera precipiti nel silenzio totale perché:
Devono chiedere, orientarsi e parlare per capire ciò che li circonda.
Čechov, pur accettando la forma tradizionale, non aveva più la ferma volontà di creare una:
Pura 'pièce bien faite' tipica del dramma classico.
I drammi di Čechov sono caratterizzati dalla rinuncia al presente e alla possibilità d'incontrarsi, portando alla:
Vita di sogno nel ricordo e nell'utopia, e solitudine.
I 'tentativi di salvataggio' del dramma cercano anzitutto di:
Salvare il rapporto interumano e la forma tradizionale.
L'esigenza dell'unità di tempo nel dramma classico deriva dal fatto che la successione delle scene non deve implicare la presenza di un:
Narratore o 'io epico' esterno.
Quale opera di Ibsen è considerata da Szondi il suo capolavoro per la perfetta fusione di tema politico e passato interiore?
Rosmersholm
La tematica drammatica si determina nella sfera del 'fra', ovvero nello spazio tra:
Un io e un tu, e i rapporti intersoggettivi.
Il 'monologo interiore' nel dramma moderno, specialmente in autori come Hebbel, diventa un parlare 'in sé', una voce interiore che:
Prolunga il dialogo nell'animo del personaggio e rivela profondità.
Nel naturalismo, la dialettica drammaturgica consiste nel fatto che l'autore rappresenta le classi popolari, ma:
Le guarda da lontano, creando una distanza critica.
Per far emergere il contenuto interiore nel teatro, Ibsen utilizza i 'leitmotiv' che funzionano come:
Evocazioni del passato e mezzi per farlo rivivere.
L'opera 'La più forte' (1888-89) di Strindberg è un atto unico quasi monodrammatico perché:
C'è un solo personaggio che parla mentre l'altro resta muto.
Il dramma post-rinascimentale, secondo Szondi, si distingue per la soppressione di:
Il prologo e l'epilogo tradizionali.
La tragedia borghese di Ibsen, a differenza di quella classica, affonda le radici nella:
Vita interiore che scava e corrode l'esistenza.
Le opere 'Prima dell'alba' e 'I tessitori' di Hauptmann hanno permesso di individuare il problema che deriva al dramma dalla:
Tematica sociale e le sue condizioni.
La 'Empiria' nel dramma naturalistico si riferisce a tutto ciò che riguarda:
L'esperienza o ha relazione con essa, al di fuori del dramma.
Szondi, nel capitolo sulla 'teoria del mutamento stilistico', spiega che il nuovo contenuto epico richiede una:
Motivazione formale per armonizzarsi con la struttura.
Il dramma d'angustia permette la sopravvivenza dello stile drammatico costringendo gli uomini isolati a:
Ritornare alla dialogicità del rapporto intersoggettivo.
Nel dramma naturalistico, il linguaggio 'oggettivo' presuppone un 'io epico' che racconta dall'esterno, e questo è il segno che l'autore:
Guarda il mondo dei personaggi da estraneo.
Lo 'Stationendrama' di Strindberg (es. 'Verso Damasco') è una struttura dove tutto ruota attorno a un unico protagonista e le scene sono:
Frammenti isolati che illuminano il cammino interiore.
Perché i monologhi cechoviani riescono a stare dentro il dialogo senza distruggerlo?
Per il lirismo spontaneo e la malinconia comune russa.
La funzionalizzazione drammatica in Ibsen è complessa perché l'abisso tra passato interiore e azione presente è:
Enorme, e il presente non è all'altezza tematica.
Il problema dei drammi sociali di Hauptmann è che le azioni non nascono da vera libertà interiore, ma sono costruite per:
Rappresentare una tesi o un problema esterno.
Il dramma dell'età moderna, nato nel Rinascimento, aveva come obiettivo principale:
Fissare e rispecchiare i puri rapporti interumani.
La drammaturgia soggettiva nasce dall'intenzione di portare sulla scena ciò che, per sua natura, non si vede:
La vita interiore e i processi psichici segreti.
Il protagonista del dramma 'Prima della morte' di Strindberg, il signor Durand, si trova in una situazione in cui la tensione nasce da:
La condizione senza via d'uscita della bancarotta imminente.
Il dramma 'Il padre' di Strindberg prova a combinare naturalismo con soggettivismo, mostrando la tensione tra:
La forma drammatica stabile e la psiche che la frantuma.
Ibsen raggiunse la fama per la sua maestria drammaturgica, ma Szondi sottolinea che questa perfezione esteriore nascondeva:
Un'interna crisi del dramma stesso.
L'ereditarietà in Ibsen non è un ritorno del destino tragico, ma un modo di rendere presente la:
Malattia del figlio che riflette il modo di vivere del padre.
Cosa non ha spazio nel dramma se non entra direttamente nel mondo dei rapporti umani?
L'inconscio e le cose prive di relazione umana.
August Strindberg è considerato l'inizio di una drammaturgia 'soggettiva' o 'dell'io' perché:
L'interiorità del soggetto e il suo flusso psichico sono centrali.
Il dramma 'Il sogno' (1901) di Strindberg ha una struttura simile al 'dramma a tappe' perché la sua unità deriva da:
L'io del sognatore protagonista che rimane sempre lo stesso.
Nel dramma 'Interno' (1894) di Maeterlinck, il corpo drammatico si divide in due parti, rappresentando:
Le persone mute in casa e quelle che parlano in giardino.
L'introduzione del personaggio sordo Ferapont nei drammi di Čechov serve a:
Giustificare l'impossibilità di comprensione nel dialogo.
Secondo Szondi, il palcoscenico 'stereoscopico' era adeguato al carattere di:
Assolutezza del dramma e dei suoi elementi.
Secondo Szondi, la formazione dell'apertura nel genere letterario moderno è un processo che tende a un'opera:
Non meno conchiusa di quella da cui prende le mosse.
La crisi del dramma nella seconda metà del XIX secolo è attribuita alle forze che spingono gli uomini verso:
L'isolamento e l'incapacità di rapporto intersoggettivo.
Quando Ibsen porta sulla scena la vita nascosta dei personaggi, paradossalmente finisce per:
Distruggerla, privandoli del loro mondo interiore non detto.
Il centro del dramma, secondo Szondi, è il momento della:
Decisione del personaggio in base alle sue emozioni.
Per Sartre in 'A porte chiuse', l'inferno è rappresentato come un salotto stile Impero per dire che:
La vita sociale stessa può essere infernale e costrittiva.
Un dramma è 'assoluto nel tempo' quando si presenta come:
Una pura presenza, non riferita a un prima o a un dopo.
I personaggi di Ibsen, costretti a parlare della loro vita nascosta, finiscono per:
Distruggere la loro natura, privandoli del silenzio.
L'analisi di Szondi si concentra principalmente su:
Le difficoltà interne alla forma drammatica.
Nell'esempio di Hauptmann 'Prima dell'alba', il sociologo Loth introduce un elemento 'tematico' perché:
Rappresenta l'io epico, tipico della forma epica.
Il 'dramma-conversazione', dominante in Inghilterra e Francia nella seconda metà dell'Ottocento, è una sorta di:
Parodia involontaria del dramma classico, senza conflitto interiore.
In 'Prima dell'alba', il personaggio dello straniero Loth viene definito 'io epico' perché:
È un filtro attraverso cui il pubblico conosce la realtà.
Secondo Szondi, la possibilità del dramma dipende fondamentalmente dalla possibilità di:
Un dialogo autentico e significativo.
Quale tra i seguenti pensatori non ha influenzato la 'Teoria del dramma moderno' di Szondi?
Sigmund Freud
Nella 'drammaturgia dell'io' di Strindberg, l'unità che conta non è quella d'azione, ma:
La continuità dell'io del protagonista e il percorso psichico.
Nel dramma 'Tre sorelle' di Čechov, il presente dei personaggi è oppresso dal:
Passato e dall'avvenire, come un periodo d'esilio.
Nel capitolo 'La crisi del dramma', Szondi esamina cinque autori che incarnano il processo di:
Lenta crisi della forma drammatica tradizionale.
Da cosa deriva l'esigenza di non lasciare alcun posto al caso nel dramma assoluto?
Dal suo carattere di autonomia e completezza.
L'esistenzialismo, nel tentativo di restaurare la libertà, si allinea ai drammi d'angustia ma con una differenza:
La forma e il contenuto coincidono in modo più organico.
La struttura dei drammi shakespeariani si distingue dal teatro classico francese per:
Scene slegate e ambienti diversi con un Coro narratore.
Il genere creato da Maeterlinck è denominato 'drame statique' perché il carattere essenziale di queste opere non è:
L'azione, ma la situazione di attesa e sospensione.
La conclusione de 'I tessitori' di Hauptmann è ambigua perché l'autore concentra la fine su Hilse, che riporta l'opera verso la forma:
Tradizionale, ma con un tema epico e collettivo.
Maeterlinck, nelle sue prime opere, tenta di rappresentare l'uomo nella sua impotenza esistenziale, in balia di:
Un destino imperscrutabile, dominato dalla morte.
In un'opera drammatica, la 'forma' indica gli elementi che costituiscono la:
Struttura istituzionale del genere stesso.
L'angustia nel dramma moderno nega agli uomini lo spazio di cui avrebbero bisogno per essere soli, e li costringe a:
Abbandonare l'isolamento e ritrovare il rapporto interumano.
Nel dramma epicizzato, il rapporto interumano si svuota in quanto i dialoghi si trasformano in:
Serie di monologhi, dove i personaggi non si intendono.