Det är konsten att berätta en historia genom rörliga bilder på ett visuellt och känslomässigt engagerande sätt.
Vad är i bild och vad är inte. Är det mycket luft över, är det djup i bilden? Det är den absoluta första när man bestämmer bild. Utan det kan man inte bestämma kamerarörelse och ljus.
Blocking är processen där regissören och filmfotografen tillsammans planerar och bestämmer hur skådespelarna ska röra sig i scenen och var de ska placeras i förhållande till kameran, rekvisita och miljön. Det är en central del av filmskapandet, eftersom det påverkar både den visuella berättelsen och skådespelarnas naturlighet i scenen.
Det är en serieliknande översikt över ett filmmanus som används för att planera en film eller videoproduktion i detalj, scen för scen. Det är regissören som oftast har huvudansvaret att göra en storyboard. Fotografen kan komma upp med förslag på vinklar och rörelse som fungerar bäst att uppnå den önskade effekten.
Det är en ritning som visar en översikt av inspelningsplats eller scen för att planera. Det består av positioneringen av kameror, skådespelare, rekvisita och andra element i en scen. Floorplanen är ett viktigt verktyg för att säkerställa att scenens layout fungerar både praktiskt och visuellt.
Det är en detaljerad plan över alla kamerainställningar och bilder som behövs för att spela in en scen eller film. Den fungerar som en visuell guide för regissören, filmfotografen och teamet, vilket hjälper till att organisera inspelningen och säkerställa att inga viktiga bilder glöms bort.
Vidbild, halvbild, närbild och extrem närbild.
Blanding mellan halvbild och helbild. Man klipper strax över benen eller låren där man kan se revolven som det brukar vara i vilda western filmer. Det är för att man ska kunna se detaljer utan att behöva vara nära det. Perfekt för tvåbilder.
Det är en slangterm för objektiv.
Annat ord för extrem närbild
Gör ALDRIG stockbilder. Detta är inte reality.
Brännvidd är ett begrepp inom optik och fotografering som beskriver avståndet mellan en lins och den punkt där inkommande parallella ljusstrålar samlas till fokus. Den mäts i millimeter och påverkar hur mycket ett objekt förstoras och hur stort synfältet blir.
En kort brännvidd ger en vidvinkelbild med ett stort synfält, vilket innebär att du fångar mycket av både bakgrund och förgrund. Karaktären eller motivet kan då framstå som mindre i förhållande till bakgrunden. Passar bra för landskapsfotografi, interiörer och andra scener där du vill visa mycket av omgivningen. Skärpedjupet är då oftast större vilket innebär att både förgrund och bakgrund är skarpare.
En hög brännvidd ger en tajtare bild med ett smalare synfält. Bakgrunden och förgrunden verkar närmare, och motivet ser större ut i bilden, medan bakgrunden blir mindre framträdande. Passar bra för porträtt och scener där du vill isolera motivet från bakgrunden. Det ger ett kort skärpedjup, vilket innebär att bakgrunden ofta blir suddigare.
Det är ett annat ord för bländarsteg. Det anger förhållandet mellan objektivets brännvidd och diametern på bländaröppningen. Om man har en brännvidd på 50mm då ligger f-stop på f/2.
Bilden blir mjölkigt och färgen i klippet uppfattas som tråkigt eftersom att det är en platt färgprofil, men det utökar dynamiskt omfång som gör att kameran fångar upp mer detaljer.
Skapa en look (Ska gärna sitta ihop och ska se likadant ut)
Slutföra en enheltig produkt
Justera VISSA misstag från location (Rädda exponeringen i vissa ställen)
Seperera olika miljöer/karaktärer
Förstärka dramaturgi/story
Justera hudtoner. VIKTIGT (Väldigt pilligt)
Flytta/ändra kvalitet på ljus
Justera blandljus (Väldigt svårt. Kan ej lösas i grade, måste lösas på inspelningsplats)
Ändra frame (Ändra absolut inte frame i post. Man måste ha bestämt en frame innan inspelning)
Rädda information som inte finns (Filmar man en scen där ett ansikte är överexponerad, alltså brännd, då kan man inte rädda det)
Rädda skärpa (Jättesvårt att rädda, nästan omöjligt)
Man spelar in telefoto när man ska göra actionscener och trailers. Detta är eftersom att karaktärerna och objekt trycks in i bild och gör den tajtare. Då använder man långa objektiv som gör att det blir hög brännvidd.
En åkning innebär att kameran följer motivet. Man kan antingen använda räls eller gimbal för att få kameran att röra sig vädligt smooth.
Planerar, leder och styr ett projekt
Samordnar de olika uppdrag arbetsuppgifter som ingår i ett projekt
Har kontroll över hur projektet fortloper >
Sätter in åtgärder när något går snett
Är väldigt "operativ" i projektet- personen lever med projektets vardag ‣
Tänker langsiktigt och strategiskt - helikopterperspektiv
Hanterar intresser, risker och och förändringar i ett projekt
Har ansvar att se till att projektet uppnår uppställda mål
avseende tid, kvalité och ekonomi
Administrerar ekonomi - budgetering, utbetalning av löner
avtal/förhandlingar
Detta gör projektledaren m.h.a. tidsplaner med milstolpar,
riskanalyser, kontrollplaner och ekonomiuppföljningar
Tid, kostnad och kvalité. I praktiken kan bara prioritera 2 av de 3 hörnen.
DIT står för Digital Imaging Technician och innebär att säkerställa att allt material är organiserat, korrekt förberett och anpassat för redigering. Genom att effektivisera arbetsflödet hjälper DIT både redigerare och efterproduktionsavdelningar att arbeta snabbare och mer kreativt utan tekniska hinder.
Det första man gör som är väldigt viktigt det är research av format, plattform, krav, ambition. Vilken bild får vi av det här projektet när det gäller postproduktion? Ska vi ha stående eller liggande format, vilket aspect ratio har vi och spelar vi in i 4K eller 1080p?
Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve.
H.264 är den vanligaste formatet, då det blir en MP4 fil. Om man ska exportera högkvalitativa leveranser som ska gå på tv eller bio, då ska man exportera i Apple ProRes.
Scriptat material är en produktion där allt är noga planerat och skrivet i förväg, vilket ger en kontrollerad och strukturerad grund för att skapa en professionell och välutformad berättelse.
När man gör drama så gör man aldrig stockbilder (Görs bara om den har en viktig detalj i en story). I dokumentärer så använder man väldigt mycket stockbilder då det blir svårt att klippa förbi det.
Faktorer för en lyckad klippning och innehåller känslor, berättelsen, rytm, blickfång, fotografisk grammatik och navigation och kontinuitet i rummet.
Känslorna är det viktigaste i film (Oftast 60% i all klippning)
Man riktar upp med kameran eller ner med den.
Man riktar kameran från vänster till höger, eller tvärtom.